На фото : Армен Манукян и Антон Давидянц
Бас-гитарист высочайшего уровня, имя которого знает каждый уважающий себя музыкант в России. Его техника и стиль — предмет изучения не только начинающими, но профессиональными музыкантами.
Это интервью Антон Давидянц дал Марии Новиковой (Клуб Алексея Козлова).
Перепечатывается с сокращениями.
М.Н. - Антон, я знаю, что когда Вы учились в музыкальной школе, Вы ненавидели джаз. Как вы пришли к музыке фьюжн?
А.Д. - Пришёл я следующим образом: Я поступил на отделение эстрадно-джазового искусства на Ордынке. В тот момент я очень был увлечен металлом и роком, а в училище такую музыку не преподавали. Поэтому мне пришлось начать играть джазовые стандарты - то, что нужно и можно было играть в училище. И уже через изучение и понимание стандартов, я постепенно раскусил эту музыку — она начала мне нравится. И в итоге, я ее очень полюбил. У меня это произошло через понимание, через осознание. Есть просто меломаны, которым нравится эта музыка, но ко мне любовь пришла через голову.
М.Н. - Вы играете в коллективах, исполняющих настолько разную музыку, что возникает вопрос: почему? С чем это связано?
А.Д. - В первую очередь, это мое желание — мне, в принципе, нравится играть разную музыку, потому что я люблю почти все стили в музыке вообще. Я люблю и классику, и рок, и джаз и металл, и что-то тяжелое, и фанк, и хип-хоп, и соул. Проще сказать чего я не люблю.
М.Н. - И что же вы не любите?
А.Д. - Я ненавижу русскую попсу, шансон и все что с этим связано. Именно русский шансон, не французский. И еще я не люблю архаический блюз. Но я люблю элементы блюза, я понимаю, что джаз вырос из блюза. Я его уважаю, но наслаждаться слушая его не буду. Все остальное я очень люблю. Сейчас особенно сильно я люблю джаз и классику. Прямо в равной степени. И рок, конечно, тоже.
М.Н. - А Вы слушаете какие-нибудь отечественные джаз-коллективы?
А.Д. - Да, и могу перечислить, тех, кто мне очень нравится. Из готовых проектов, которые сейчас работают и играют по всему миру, это LRK Trio: Женя Лебедев, Антон Ревнюк, и Игнат Кравцов. Пожалуй, они мне нравятся больше всего, но я бы еще выделил отдельных музыкантов которые мне нравятся очень сильно, это саксофонисты Андрей Красильников, Антон Чекуров, Дима Мосьпан. Из гитаристов это, конечно, Женя Побожий. Фантастический молодой парень, который недавно взял первое место на конкурсе Хэрби Хэнкока в Вашингтоне. Это мой большой друг, мы часто с ним играем и делаем разные проекты вместе. Мне нравится Федя Досумов, который много лет работает с Григорием Лепсом на поп-сцене, но является совершенно уникальным и очень крутым фьюжн-гитаристом.
М.Н. - Я помню у Вас с Фёдором Досумовым был очень интересный проект AlkoTrio.
А.Д. - Да, а потом у нас еще был Impact Fuze, он был еще более интересный. И он вывел нас на международный уровень, то есть о нас узнали в других странах когда мы записали альбом «Moscow»
М.Н. - Работой с какими отечественными коллективами Вы гордитесь больше всего? И как они на Вас повлияли в музыкальном плане?
А.Д. - На меня больше всего повлиял Николай Носков — это был первый артист серьезного уровня, с которым я начал работать. В 2005 году у меня был еще довольно скудный опыт — на тот момент, я играл на бас-гитаре всего пять лет. И именно работа с Николаем меня очень сильно питала в хорошем смысле. Я стал играть гораздо лучше, начал понимать как правильно играть поп-музыку, потому что до этого я не имел представления как это делать, и работа с ним меня очень сильно улучшила, как музыканта, в том числе. Мне нравилось с ним работать — я считаю его абсолютно великим певцом. Из тех, кто мне нравится, и из тех с кем я еще играл — Батырхан Шукенов. Мы работали вместе и были очень дружны — постоянно созванивались, очень много общались. Он был потрясающим музыкантом, очень жаль, что его больше нет. Из профессиональных коллективов, которые мне нравятся, я могу назвать Ёлку — очень хорошие музыканты, и музыка тоже весьма неплохая. Но, главное, у неё очень сильный состав музыкантов и это меня подстёгивало конечно. С «Моральным кодексом», мне тоже очень понравилось работать, мне нравятся их песни. Но, пожалуй, больше всего я бы выделил Носкова и Батырхана Шукенова, это вот два самых главных человека для меня.
Из современных певцов мне больше всего сейчас нравится Артур Бэст. Его не все может быть знают, но я считаю, что это величайший певец сегодня. А из женщин мне больше всего нравится Тина Кузнецова. С ней я тоже знаком 20 лет, мы тоже учились вместе в училище.
М.Н. - В одном из своих давних интервью Вы говорили, что ваша мечта переехать в Лос-Анджелес, но из-за постоянной организаторской деятельности, требующей вложения личных средств, Вы не можете это сделать. Действительно Вами движет такая огромная и безграничная любовь к музыке?
А.Д. - Изначально да. Я просто хотел играть с этими музыкантами, потому что это был единственный путь. Где бы я с ними поиграл, если бы я сам их не пригласил? Во-вторых, мне действительно очень приятно давать людям возможность слушать живьём хороших музыкантов, которых они бы не услышали, если бы я их не привез. Я выбрал довольно сложный и уникальный сегмент — это в основном фьюжн музыка, которую мало кто возит. Привозят, в основном, певцов и простую музыку, простой джаз и играют джазовые стандарты. Это основная такая стезя, по которой идут все российские организаторы.
Я выбрал приглашать именно супер мастеров инструментального мира, обязательно с оригинальной сложной программой, которая не играется просто так, которая не делается перед концертом за 5 минут. Это всегда очень сложная программа, которую обязательно нужно учить и репетировать по две недели. Так было, например, когда я приглашал Вёрджил Донати. Для нас две недели это очень много, потому что, в принципе, все очень быстро учим, но у него настолько сложная музыка, что она требовала серьезной подготовки.
М.Н. - Трудно, вообще, просвещать русский народ такой сложной, некоммерческой музыкой? Есть ли какие-то сдвиги в восприятии публикой с тех пор как вы начали эту просветительскую миссию?
А.Д. - Бесспорно есть. Во-первых, да, это очень трудно, но сдвиги есть — люди постепенно распробовали эту музыку, и если поначалу у меня было условно 30-50 человек в зале, не больше, то сейчас, при удачном стечении обстоятельств, от 250 до 500 чел. Это очень хорошие цифры для такой музыки. Люди воспринимают очень круто. Я постепенно приучаю людей к ней, воспитываю вкус. Как бы это громко ни звучало, но это так и есть. Поэтому сдвиги определенно есть, люди хотят чтобы я продолжал этим заниматься, и я сам этого хочу. Динамика очень положительная.
コメント