16 мая в Доме архитекторов состоялась своеобразная презентация коллектива Yerevan Calling Quartet. Нет, конечно, квартет существует уже около двух лет и отлично зарекомендовал себя многочисленными выступлениями в клубах, на больших площадках, прекрасным выступлением на сцене Международного дня джаза. В прошлом году квартет очень активно гастролировал по России и там принимал участие в нескольких крупных международных фестивалях, получив, буквально, восторженную прессу (для примера https://www.youtube.com/watch?v=fuHJA97dd-k). Но выступление на сцене в Доме архитекторов стало для коллектива первым официальным концертом с полноценной программой, составленной из произведений участников ансамбля.
Квартет, (Артем Манукян - лидер, виолончель, бас, Карен Мамиконян - клавишные, Арман Пештмалджян – клавишные, Арман Мнацаканян - ударные), отыграл полуторачасовой концерт, который показал, что на армянской сцене появился абсолютно новый по саунду и неординарный по жанровой принадлежности, высокотехничный состав. Очень трудно говорить о стилистике музыки квартета. В своих многочисленных интервью лидер группы, на сей раз игравший как на виолончели, так и на бас-гитаре, всегда утверждает, что он в настоящее время очень осторожно употребляет термин «джаз» при представлении своего коллектива. И, действительно, в музыке есть очень много всего - Modern Creative, Avant-Garde Jazz, Post-Bop, Funk, Electric Jazz и элементы классической музыки (ну, это, конечно, в основном, за счет звучания виолончели и приемов игры на ней). На протяжении всего концерта у слушателя возникали ассоциации с такими группами, как The Bad Plus, Human Element и Medeski, Martin & Wood. Причем, сходство не в самой музыке, а подходе к ней, в ее современном представлении. Несомненно, это продукт для любителей нового джаза.
В основном, были исполненны композиции Артема Манукяна из его старых альбомов, пересмотренные и представленные в новом видении. И если они звучали с намеком на фанк и электронную музыку, то одно произведение, рожденное Арманом Пештмалджяном буквально за день до концерта, прозвучало как гром среди ясного неба – роковое, жесткое, построенное практически на одном риффе. Хочется еще сказать и о роли еще одного участника концерта - Шагена Хандикаряна. Он был заявлен как мастер live electronics/sound design. Я вполне допускаю, что он большой мастер своего дела, но в данном случае, ощутить его мастерство удалось лишь пару раз, когда в концовках композиций, квартет почти затихал и тогда можно было различить какой-то посторонний «космический» звук. Лично мне его роль осталась непонятной. При таком потоке электронного звучания инструментов услышать мелкие детали было просто невозможно. Что еще можно отнести к минусам? Очень длинные композиции, которые ребята играли в стиле «нон-стоп». За счет этого они казались еще длиннее, что осложняло восприятие конкретной композиции. Как и постоянное звуковое давление электронных инструментов. Моментами было тяжело чисто физически. Ну, а если еще прибавить и обычный для всех наших концертов (на любой площадке) минус, причем, большущий – качество звуковой аппаратуры и работу звуковика, то картина, думаю, будет законченной.
Резюме? Пожалуйста – классный коллектив с прекрасной задумкой. Ни на кого не похожее звучание, личная исполнительская техника высокого уровня, глубокие познания в области музыки и умелое применение этой информации в своем творчестве. Без сомнений, это наш ведущий коллектив новой музыки. Конечно, не легкой, не развлекательной, такую «под пиво» не послушаешь. Серьезная, требующая вдумчивого и внимательного слушания музыка. Чуть-чуть им надо отточить детали и вот тогда это потянет на «высший класс».
В качестве дополнительной сопутствующей информации – квартет уже получил новые приглашения на фестивали в России и Франции, заканчивает работу над своим первым ЕР, пишет и репетирует новые композиции.
Comments